creature

crεaturε est un label et structure d’édition musicale qui agit pour améliorer la santé et les conditions de travail des artistes femmes, trans et non-binaires. Il développe des actions de prévention, des outils adaptés aux environnements professionnels et accompagne des carrières durables, en lien avec l’industrie musicale, pour une approche plus inclusive et responsable.

crεaturε est un label et une structure d'édtion musicale dédiés aux artistes femmes, personnes trans et non-binaires. Né il y a trois ans dans la continuité d’une première initiative (D.I.V.A. https://www.instagram.com/diva__404/), à la fois plateforme de sensibilisation aux violences sexistes et sexuelles et agence de management d’artistes, le projet s’inscrit dans une volonté de transformation durable de l’industrie musicale.

Partant du constat que ces artistes sont particulièrement exposé·es aux violences sexistes et sexuelles ainsi qu’à la précarité, crεaturε développe un modèle d’accompagnement qui articule exigences professionnelles et cadre de travail sécurisant. La structure place au cœur de son action la santé mentale et physique des artistes, ainsi que l’accès aux financements, en s’appuyant sur une expertise en développement de carrière et en transformation des pratiques du secteur.

Concrètement, crεaturε mobilise des moyens opérationnels pour accompagner les artistes. Elle alloue des budgets dédiés à des programmes de prévention, notamment autour de la santé mentale et des usages des réseaux sociaux - un enjeu clé, comme le souligne l’étude CURA (2025), selon laquelle 14 % des répondant·es déclarent avoir été victimes de cyberharcèlement, dont 50 % en raison de leur genre. Ces actions sont financées à la fois par des budgets structurels (similaires à des budgets de ressources humaines) et par des enveloppes intégrées aux contrats de production.

En parallèle, la structure garantit auprès des artistes qu'elle accompagne une formation continue aux métiers de la production et de l’édition. Ce travail s’inscrit dans un effort plus large de structuration du cadre professionnel et de clarification des relations entre artistes et structure, afin de renforcer la transparence et de favoriser des collaborations durables. Dans cette même logique, elle conçoit des chartes adaptées aux différents environnements professionnels (scène, studio, tournages, résidences), susceptibles de présenter des risques spécifiques.

Cette attention portée aux conditions réelles de travail découle notamment d’observations de terrain. À titre d’exemple, j’ai déjà été confrontée à une situation lors d’un tournage de clip à 8h du matin, où une boîte de production audiovisuelle, faute de figurant·es, avait fait appel en urgence à des proches de l’équipe, venus directement d’une sortie de soirée et visiblement intoxiqués. Une situation critique en matière de sécurité physique et mentale, tant pour les artistes que pour le reste de l’équipe, qu’il est essentiel d’anticiper et d’appréhender en tant que label.

Cette exigence de prévention et de structuration s’inscrit plus largement dans l’approche globale de crεaturε, saluée par Elle, Libération et Tsugi, et récompensée par le Prix La Relève du Crédit Mutuel dans la catégorie « Transition environnementale et solidaire » (5 000 €). Elle est d’autant plus structurante que crεaturε est pleinement intégrée à l’écosystème musical. Malgré sa petite taille, la structure a contribué à faire émerger des parcours d’artistes durables, comme Angie ou Lazuli, présentes sur des scènes de grande visibilité telles que Les Flammes, avec cinq sélections entre 2023 et 2024.

Ces résultats reposent sur plusieurs leviers : des partenariats solides avec des acteurs majeurs de l’industrie (Universal Music, Sony Music Publishing, Live Affair), une capacité à mobiliser des financements publics, notamment européens (programme LiveMX, 60 000 € en 2025), ainsi qu’un accès à des résidences artistiques internationales (Angleterre, Italie, Pays-Bas, Malaisie).

Au-delà de l’accompagnement individuel, crεaturε vise un impact structurel. Elle contribue à révéler un potentiel artistique et économique encore largement sous-estimé : les artistes intersectionnel·les fédèrent des communautés engagées et participent activement à la construction des tendances contemporaines. Selon l’étude "The Power of LGBTQ+ Music" (Luminate), leurs publics présentent notamment des niveaux de consommation supérieurs, avec par exemple +27 % sur le vinyle.

Dans cette perspective, la prévention des risques est essentielle afin d’éviter des carrières interrompues prématurément ou des potentiels artistiques freinés par des violences ou des conditions de travail dégradées - un sujet régulièrement évoqué par plusieurs artistes, dont Flore Benguigui (L’Impératrice), depuis son départ du groupe en 2024.

En connectant ces talents aux circuits professionnels, crεaturε participe ainsi à la construction d’une économie plus inclusive et durable, fondée sur le bien-être, la transparence et la valorisation de la diversité des expressions artistiques.

Dans la continuité de ses actions en faveur de la santé et du bien-être des artistes, crεaturε souhaite, grâce au premier prix de 15 000 €, amplifier et structurer durablement son modèle. Cette dotation permettrait de renforcer les programmes de prévention en santé mentale déjà intégrés aux parcours des artistes, ainsi que de recruter une personne chargée de développer de nouveaux outils (chartes, mais aussi protocoles et ressources adaptés au travail d’un label) et d’accompagner les artistes sur les lieux à risque identifiés (scène, studio, tournages, résidences), afin de garantir des conditions de travail sécurisées et adaptées.

À travers cet investissement, crεaturε ambitionne non seulement d’améliorer concrètement les conditions de travail des artistes qu’elle accompagne, mais aussi de contribuer à l’émergence d’un standard plus responsable et soutenable pour l’ensemble de l’industrie musicale.

(ps : le lancement de la page Instagram de creature est prévue fin avril 2026)

La structure complète son accompagnement commercial et pédagogique des artistes sur les enjeux de bien-être et de durabilité des carrières par un travail de sensibilisation auprès des professionnel·les de l’industrie. Cela passe notamment par des interventions et la modération de conférences et tables rondes en France et en Europe (MaMA, L2P, têtu·connect x IBM, Eurosonic, MIL, etc.), ainsi que par sa participation à des groupes de réflexion, notamment ceux organisés par le CNM.